Stimuliblog

Rejoignez-moi sur matpaperart.com

2010-10-17T01:38:00.008+02:00

Voilà Stimuliblog c'est maintenant terminé !

Mais vous pouvez retrouver l'ensemble de mon travail
sur mon nouveau site web
www.matpaperart.com

Krijn de Koning

2010-01-15T17:40:00.006+01:00

Le travail de l'artiste Krijn de Koning interroge notre relation à l'espace. Ses installations jouent à la fois sur un univers architectural et graphique, les surfaces de couleurs construisent et déconstruisent l'espace selon notre point de vue et le réinvente à chaque regard.

On n'y voit rien #ZOOM

2010-01-14T23:48:00.000+01:00

Image à contempler
Image à parcourir
Images multiples

On n'y voit rien #02

2010-01-13T23:39:00.005+01:00

Selon la typo utilisée, le paysage graphique est totalement différent, les formes et les contre-formes dessinent un nouvel espace, l'éclairage transforme et renouvelle sans cesse l'image.

On n'y voit rien #01

2010-01-13T23:28:00.002+01:00

Pour parler de l'expérience sensible de l'image, j'ai développé des systèmes de papier qui, par des jeux de plein et de vide, d'ombre et de lumière, produisent l'image à voir.

Little Boy / Uwe Loesch

2010-01-08T23:58:00.002+01:00

Du flou au net, l’image se révèle à qui veut bien voir entre les lignes du visible.
Cette oeuvre d’Uwe Loesch pose la question suivante : voyons-nous vraiment ce que nous regardons ?

D’une extrême simplicité picturale, elle présente la photo d’un enfant asiatique en noir et blanc, sur laquelle est écrit «Little Boy».
Au premier coup d’oeil, elle ne représente pas plus que l’image d’un enfant. Pourtant, lorsqu’on l’observe d’avantage, on décèle un certain nombre d’indices qui nous révèle un récit bien plus profond.
Cette silhouette troublante, l’absence de tétons, la lumière surnaturelle ou encore la position énigmatique de l’enfant (est-il debout ou allongé ?) ne fait que nous montrer qu’il y a bien plus à voir que ce que nous y voyons.
C’est en associant ces indices que l’on reconstitue l’histoire de ce jeune garçon, de Little boy, l’histoire tragique d’un événement historique qui a décimé des milliers de personnes.
L’image en devient d’autant plus forte que sa vérité éclate alors que nous ne le soupçonnions pas.
Uwe Loesch joue sur cette mise en scène à la fois simple et énigmatique de l’image, pour attirer notre attention sur ce qu’elle a vraiment à nous dire.
Pour parler de l’horreur, il décide de ne peut pas la montrer de manière directe, mais de la révéler par un jeu de combinaisons invisibles, où la vérité en devient aveuglante.

Sleepwalkers / Doug Aitken

2010-01-08T23:22:00.000+01:00

Cette oeuvre réalisée en 2007, se présente sous la forme d’une projection vidéo sur huit écrans larges, placés sur les façades du Musée d’Art Moderne de New-York.

Sleepwalkers est une narration éclatée sans début ni fin mettant en scène cinq individus qui se réveillent à la tombée de la nuit pour descendre dans la ville.

La particularité de cette oeuvre, est l’espace dans lequel elle s’inscrit, qui est la façade même du musée. Il devient ainsi le support d’expression de l’oeuvre et non plus le lieu sacré qui l’héberge.
Par ce déplacement à l’extérieur du musée, Doug Aitken annule la distance qu’il y a avec le spectateur car ici, l’oeuvre investit l’espace public, elle s’immerge dans le paysage urbain, elle est parmi nous, le passant devient spectateur, et ne peut lui échapper.
Ces projections restructurent l’espace. Elles s’abiment dans la ville, et inversement, car le récit qu’elles nous donnent à voir, ne fait que nous renvoyer notre propre image, notre propre expérience de la ville.
De plus, les projections diffusées tout autour du musée invitent le spectateur à en faire le tour pour suivre l’expérience et participer ainsi à ce mouvement perpétuel caractéristique du quotidien urbain.

Doug Aitken s’approprie l’architecture du musée pour en faire le théâtre de son expression. Il bouleverse ainsi le régime standard de la représentation de l’oeuvre d’art.

Les emballages de Christo

2010-01-06T18:46:00.003+01:00

Comment rendre visible ce que l’on ne voit pas ?
Dans mes expérimentations, j’ai cherché à complexifier la lecture de l’image, pour forcer le lecteur à observer et identifier ce qu’il regarde.
Dans cette logique de «cacher pour mieux montrer», je me suis intéressée à l’oeuvre de Christo, qui est entièrement basée sur cette idée.

En effet, les emballages de Christo sont des oeuvres éphémères, constituées de tissu qui recouvrent des paysages, des monuments, des lieux.
En 1985, il emballe le Pont Neuf. Par cette opération, c’est un nouveau paysage urbain qui s’offre à nos yeux. Le monument ainsi emballé, recouvre une toute autre forme, une autre identité. On ne le reconnait plus et pourtant il en devient d’autant plus présent de par son absence.
Ce nouvel espace ne fait que nous renvoyer l’image du pont qui nous est familier, et que pourtant nous ne voyions plus.
Christo restructure ainsi notre paysage quotidien, en nous révélant ce que nous ne savons plus voir.
Si son art est controversé, il n’en est pas moins efficace, puisqu’il bouleverse tous nos repères établis et nous propose de voir les choses sous un autre angle, différemment.
En investissant des lieux publics, il permet à chacun de venir se confronter à l’oeuvre et y faire sa propre expérience.

World Skin / Maurice Benayoun

2010-01-06T18:46:00.001+01:00

L’oeuvre World Skin de Benayoun interroge notre rapport aux images, ainsi que notre comportement face à elles.
Cette installation se présente comme une pièce, sur les murs de laquelle sont projetées des vidéos. Ces vidéos donnent à voir un univers sombre et délabré, paysage de guerre, empli de douleur. Le spectateur pénètre dans cet espace, dans lequel il est totalement immergé. À sa disposition, sont présents des appareils photos. À chaque cliché, le bout de décor photographié disparait du paysage vidéo.

Cette installation interroge l’image à différents degrés.
D’une part, elle dénonce notre société d’information par la manière dont elles nous montre les images : images de drames anonymes, où les individus acteurs de ces horreurs ne sont que les marionnettes muettes des médias.
Ces images sont le théâtre de notre quotidien. Des images vides et détachées de leur vérité.
D’autre part, cette œuvre pose également la question de notre comportement face aux images et du rapport passif que nous entretenons avec elles. Ici, le spectateur est tel un touriste, caméra à la main. C’est son action directe, par le biais de l’appareil, qui va faire évoluer le décor, et l’emmener toujours un peu plus loin dans cet univers. Du statut de touriste-spectateur, nous devenons nous même acteur de l’oeuvre.
L’image, non pas présente comme un écran, mais dans un espace en trois dimension, nous entraine dans un processus sensible et non plus seulement visuel.

Celui qui voit ne sait pas voir

2009-12-16T15:19:00.004+01:00

Ce livret propose de mettre en connexion des oeuvres d'artistes avec des extraits de mes lectures de Jacques Rancière (Le spectateur émancipé et Le destin des images), afin de mieux comprendre l'image et tout ce qu'elle implique dans ce qu'elle donne à voir.

Bilan général 14/12

2009-12-15T15:21:00.005+01:00

Bilan avec l'équipe tutorale + coordinatrice + autres enseignants

Ce bilan m'a permis de faire découvrir mon projet aux autres enseignants et de présenter mes nouvelles expérimentations à mes tuteurs.
Si mon discours est cohérent et compréhensible, ma production n'est pas à la hauteur de ce que j' énonce. Je me suis trop préoccupée du dispositif en lui-même que du choix des images dont je parle. Il faut que j'amène ma production visuelle au niveau de ma production théorique.
Quelles images ? Pourquoi ? Pour dire quoi ?
Est-ce que toute image peut être prétexte à ce type de dispositif ?
À moins que le dispositif lui-même devienne producteur de l'image.
Je pense être arriver à un point décisif où il faut maintenant que je décide de ce que je fais de toute cette recherche plastique pour justifier mon propos.
Le point positif de cette présentation est qu'elle a mis tout le monde d'accord... sur ce qui était bien... et ce qui n'allait pas !

L'image nous montre ce qu'elle nous cache #3

2009-12-07T15:54:00.003+01:00

Retour sur mes expérimentations précédentes.
Rompre la symétrie récurrente au structures en volume.

Une image à voir de face / Son reflet à voir au sol
Le reflet nous montre la face cachée de l'image.

L'image nous montre ce qu'elle nous cache #2

2009-12-07T15:19:00.003+01:00

Comment le dispositif pourrait-il générer l'image à voir ?
Image muette et illisible à la première lecture, elle se révèle par le parcours dans l'espace.

L'image nous montre ce qu'elle nous cache #1

2009-12-07T15:08:00.004+01:00

Les images opèrent un "jeu" de connexions entre visible, dicible et invisible, ce qu'elle nous montrent, donne à voir au délà de ce que l'on regarde.
Derrière chaque image se cache une autre.

Expérimentations [du flou au net]

2009-12-05T15:08:00.004+01:00

L'image n'est pas une réalité simple. C'est en la regardant qu'elle se révèle, que le visible devient lisible.

Polaroid #2

2009-12-05T15:07:00.001+01:00

Même valeur démonstrative que le post précédent.
Ici, c'est la superposition de calques qui laisse apparaître l'image petit à petit.

Polaroid, ou l'allégorie de l'image

2009-12-05T15:05:00.002+01:00

Le polaroid, par sa nature d'instantanée et de révélation progressive, est une belle image de l'image. Un cliché polaroid nous montre que tout n'est pas montré du premier coup, il faut prendre le temps de regarder l'image pour que le visible soit vu.

Bilan tutorat 02/12

2009-12-03T15:05:00.003+01:00

Premier bilan avec l'équipe de tuteurs.

La production est là et le discours de plus en plus construit.
Mais, en regardant l'ensemble de ma production, on constate un décalage important entre ce que je montre et ce que je dis : je parle de l'image mais ma production parle de l'Inde.
Si mon expérience indienne m'a guidée et m'a permis de construire mon discours, elle est devenue, aujourd'hui, beaucoup trop importante.
Il faut que je me détache de l'Inde pour prendre du recul et entamer une nouvelle production qui mettrait en scène des images qui parle de notre rapport à l'image. Une production d'introduction qui viendrait soutenir et illustrer mon discours.

Monument à l'image

2009-12-02T15:04:00.002+01:00

Suite à mes premières expérimentations dans l'espace, j'ai pu constater que mes maquettes évoquaient le théâtre, le monument.
J'ai donc creusé dans cette direction pour proposer un espace de papier, qui se déplierait et dévoilerait l'image par un parcours dans l'espace liant le dehors et le dedans.
Cet espace implique l'idée du rituel sacré (// temples) obligeant le spectateur à se baisser pour pénétrer à l'intérieur de l'architecture, et en sortir.

Essais dans l'espace #2

2009-12-01T18:49:00.002+01:00

Synthèse #2

2009-12-01T18:41:00.001+01:00

Mes réflexions se basent sur l’étude de l’image, du spectateur et la connexion qui lie l’un à l’autre.
Comment voyons-nous ce que les images nous donnent à voir ?
Quel rapport sensible entretenons-nous avec elles ?
En tant que spectateur, lecteur, regardeur, nous absorbons ce flux d’images, telle une éponge, mais regardons-nous vraiment ce que nous voyons ?

Qu’elles soient issues de l’information ou de la société de consommation, les images actuelles racontent bien plus que ce qu’elles nous montrent, par un processus qui veut nous enfermer dans leur partie visible, dans ce qu’elles s’acharnent à nous montrer.

«Celui qui voit ne sait pas voir» Jacques Rancière

Cette prolifération visuelle alimente notre passivité et nous a transformé en consommateurs d’images. Nous nous laissons entraîner dans cet univers fictif que les images nous donnent pour vrai. Un univers loin de la réalité où le poids de la conscience n’existe pas.
Derrière l’écran du visible, se tient une autre image dont le discours silencieux témoigne de notre condition réelle.
Faut-il alors condamner le règne des images qui nous tient prisonnier de leurs illusions ?
Nous avons besoin de ces images et de leur réalité illusoire parce qu’elle nous font voir ce que l’on ne peut pas voir et comprendre sans elles.
Mais alors comment rendre compte de ce qui n’est pas visible ?

Ma volonté est de questionner notre comportement face aux images, à l’oeuvre. Par quels dispositifs, peut-on stimuler notre regard, susciter notre attention, éveiller notre conscience ?

C’est en annulant la distance entre l’image et le spectateur, que je souhaite proposer un nouveau regard sur l’image, un regard qui ne serait plus exclusivement de l’ordre du visible.
Sortir l’image de son cadre pour la mettre en scène dans l’espace réel et permettre au spectateur de tourner autour, rentrer dedans et se confronter ainsi à ce qu’elle donne à vivre et non plus seulement à voir.

Ce raisonnement implique un engagement total du spectateur. Il doit s’abîmer, entrer dans l’oeuvre. L’image qui se donne comme récit possible, suppose une immersion complète visant à produire une expérience qui ouvre à son tour sur un certain savoir, connaissance.
Ce dispositif propose de voir les choses différemment, pour libérer notre regard de nos conventions et nous entrainer au coeur d’un processus sensible où la lecture d’une image devient une expérience à vivre.

pour le plaisir...

2009-11-23T15:44:00.007+01:00

...des livres, du pliage, de l'animation !

Le bureau pop-up

2009-11-23T14:14:00.004+01:00

Quand le pop-up s'installe dans nos vies...
Voici un objet original imaginé par les designers Liddy Scheffknecht et Armin B Wagner.
(pas super pratique à trimballer dans le métro... mais bon, on apprécie la démarche !)

Andreas Kocks

2009-11-23T14:06:00.003+01:00

paperwork #703G (Canonball), 2007

330 x 1670 x 13 cm

Pub géante en pop-up

2009-11-23T12:50:00.004+01:00

La marque Ben&Jerrys s'est offert le luxe d'un emplacement publicitaire Gare de Lyon... au milieu du hall ! Le dispositif : un pot de glace géant qui s'ouvre sur deux double pages intégrant des systèmes de pop-up.
Cette installation a été réalisée en collaboration avec Eric Singelin (ancien de l'ENSAD de Paris) et passionné de pop-up !

On y est !

2009-11-22T10:32:00.000+01:00

Cela fait plusieurs jours qu'une idée me trotte dans la tête, elle me murmure à l'oreille
"c'est ça que tu dois faire pour ton diplôme !!!"
….
Je ne l'écoute pas… elle est sûre d'elle. Et moi ?
Est-ce trop tôt pour en être sure ? peut-être que oui… non… finalement si…. C'est trop tard pour faire taire cette petite voix.
Et il est tard.
Un café ? Non un thé…
Avec un sucre ? Non une cuillère.
J'en étais où ? Ah oui, du pop-up !
Dans un livre ? Non dans l'espace ! On y va et on plonge.
Où ça ? Dans l'image ! Non plutôt au travers ou plutôt autour. Non dedans, au travers et autour.
C'est bizarre… Non c'est pop-up ! Je déplie, je déploie, je rentre dedans, je tourne autour.
Autour de quoi ? Bah de l'image !
Et alors ? Et alors je ressors, je replie et je l'emmène ailleurs. Dans la rue, dans un parc...
Dans un musée ? ou ailleurs, c'est nomade !
Ah bon c'est pas pop-up ? Pop-up donc nomade.
Mobile ? Oui
Comme un livre quoi ! Non dans l'espace.
Un livre géant ? Plutôt une structure dépliante à découvrir et parcourir.
C'est grand alors ! Suffisamment pour s'immerger dedans.
Alors c'est design volume. Non c'est design visuel.
L'image c'est pas du volume. Et pourquoi pas ?
Et l'Inde dans tout ça ? L'Inde c'est l'image.
Quelle image ? Celle à parcourir.
Pourquoi ? Pour en faire l'expérience.
De l'Inde ? De l'image.

Essais dans l'espace #1

2009-11-21T20:51:00.002+01:00

1ère maquette :

2ème maquette :

(...)

2009-11-17T10:30:00.001+01:00

«Nous vivons dans un monde que nous n’avons pas encore appris à regarder. Il nous faut réapprendre à penser l’espace.»

Augé, Marc. (1992) Non-lieux, Introduction à une anthropologie de la surmodernité. Paris : Seuil, p.48

De l'espace du livre à l'espace réel

2009-11-16T18:34:00.004+01:00

Depuis le début, j'expérimente dans l'espace de livre, et je cherche des systèmes qui tendent à le nourrir. Cependant, j'ai tendance à m'enfermer dans cet espace, ce qui réduit le champ de mes expérimentations.
Pour mes dernières maquettes, j'ai renversé la page à 90°, ce qui offre une représentation totalement différente, je ne suis plus dans l'espace de la double page mais d'avantage dans un espace théâtral, monumental.
J'aimerai donc retranscrire ces scènes de papier dans l'espace réel, à l'échelle humaine, afin d'y confronter notre propre corps et de proposer un vrai parcours à travers l'image.
De la 2D de l'image (feuille de papier) on accède à la 4ème dimension (celle du temps qui s'écoule par notre promenade) en traversant la 3ème dimension (maquette de papier).

Distraction/Recueillement

2009-11-16T13:22:00.003+01:00

Selon Walter Benjamin, avec la massification du public des oeuvres d'art, on peut distinguer deux attitudes face à l'oeuvre : la distraction et le recueillement. Mais il y a opposition entre ces deux notions.

/La distraction consiste à recueillir l'oeuvre d'art en soi-même, elle lui transmet un rythme de vie (l'oeuvre entre dans le spectateur)

/Le recueillement implique que le spectateur s'abîme dans l'oeuvre : il doit disparaître dans la toile qu'il contemple (le spectateur entre dans l'oeuvre)

L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique

image-miroir

2009-11-15T17:52:00.005+01:00

Recto/Verso #05

2009-11-14T17:36:00.002+01:00

Recto/Verso #04

2009-11-14T17:33:00.002+01:00

Recto/Verso #03

2009-11-14T17:30:00.001+01:00

Recto/Verso #02

2009-11-14T17:29:00.001+01:00

Recto/Verso #01

2009-11-14T17:12:00.003+01:00

Synthèse #1

2009-11-13T16:45:00.001+01:00

En ce début d'année, mes réflexions s'orientaient vers la recherche de l'authenticité. Cette idée a guidé mes recherches, vers la notion-clé de mon questionnement, qui est d'avantage notre rapport aux images que cette quête du vrai et du superflu.
Mes réflexions se basent donc sur l'étude de l'image, du spectateur et la connexion qui lie l'un à l'autre.

La société de consommation, la prolifération des images, des opinions, les nouveaux supports de communication et d'information ont conditionné notre perception des choses, notre façon de voir le monde et de l'appréhender.
En tant que spectateur, lecteur, regardeur, nous absorbons ce flux d'images de tous genres, telle une éponge, mais regardons nous vraiment ce que nous voyons ?
Nous avons développer de nouveaux comportements face aux images que nous regardons, et par la manière dont elles se montrent. Par la télévision, l'imagerie de consommation, internet, notre attitude face à cette multitude d'images est de plus en plus passive. Nous devenons des consommateurs d'images.

"Celui qui voit ne sait pas voir" Jacques Rancière

Ma volonté est de questionner notre comportement face aux images, à l'oeuvre. Par quels dispositifs, peut on stimuler notre regard, l'éveiller, et le nourrir ?
C'est par l'expérience sensible que je souhaite explorer ce champ de recherche. En proposant des dispositifs de "lecture d'image" visant à produire une expérience qui ouvre à son tour sur un certain savoir, connaissance.

Ce raisonnement implique un engagement total du spectateur. Il doit s'abîmer, entrer dans l'oeuvre. L'image se donne comme récit possible, à condition de s'y confronter et d'y faire sa propre expérience.
Pour appeler le spectateur à "entrer" dans l'image, je joue sur des systèmes de montré/caché, d'opérations de superpositions, de pliage, de cadrage qui tendent à troubler et perturber son regard.
Ces dispositifs proposent de voir les choses différemment, pour libérer notre regard de nos habitudes superficielles et de nos conventions.

Qu'y a-t-il derrière l'image ?

2009-11-01T23:25:00.003+01:00

Une image peut en cacher une autre /2

2009-11-01T23:15:00.001+01:00

Une image peut en cacher une autre /1

2009-10-30T10:50:00.000+01:00

Le petit pan de mur jaune / Marcel Proust

2009-10-28T16:46:00.005+01:00

Dans cet extrait de À la recherche du temps perdu, Proust nous parle du pouvoir de la peinture et du pouvoir des mots, et du rapport étroit qui s'établit entre les deux. Car un livre peut être construit comme un tableau, avec ses abymes, ses symboles et ses trompes l'oeil.
Ces rapports entre les Arts nous servent à mieux lire le monde. L'oeuvre d'art (quelle soit picturale ou littéraire) nous révèle une vérité qui nous parait évidente tout en étant inexplicable, car ce vrai ne s'explique par aucune loi, aucune règle conventionnelle et établie.

"Un bon tableau nous désapprend la parole et nous réapprend à voir [...] mais ce qu'il nous montre nous "parle"[...] Du sensible à l'intelligible il y a émulation [...] L'oeil s'éduque par les mots- les noms des couleurs, une bonne palette de substantifs nous entraînent à mieux discriminer entre les tons. Les bons poètes nous exercent à mieux voir, et leurs mots pourtant sont aveugles. Un rouge coquelicot est incolore[…]"

Régis Debray dans Vie et mort de l'image

Par ce récit, Proust nous montre que l'art n'est pas simulacres et artifices, il y va de la vie et de bien plus. La grandeur de l'art est de saisir la réalité réelle, la vie la vraie, qui, sans l'art, resterait méconnue de tous. Car ce pouvoir révélatoire est inexplicable par la raison conventionnelle..

"Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplier, et autant qu’il y a d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition"

Jeans Pavans dans Les Écarts d'une vision

Ce phénomène de révélation face à l'oeuvre tel que Proust nous le raconte, est également présent dans la littérature de Stendhal (et dont le syndrome réel en porte le nom)

"Absorbé dans la contemplation de la beauté sublime, je la voyais de près, je la touchais pour ainsi dire. J'étais arrivé à ce point d'émotion où se rencontrent les sensations célestes données par les beaux-arts et les sentiments passionnés. En sortant de Santa Croce, j'avais un battement de cœur, ce qu'on appelle des nerfs à Berlin ; la vie était épuisée chez moi, je marchais avec la crainte de tomber. Je me suis assis sur l'un des bancs de la place de Santa Croce ; j'ai relu avec délices ces vers de Foscolo, que j'avais dans mon portefeuille ; je n'en voyais pas les défauts : j'avais besoin de la voix d'un ami partageant mon émotion. »

Stendhal dans Rome, Naples, Florence

Chez Proust, Bergotte y laissera sa vie, et la vérité profonde du tableau l'arrachera du monde réel, car cette vérité appartient définitivement à une autre dimension.

L'expérience sensible est cette connexion qu'il existe entre l'oeuvre et le spectateur : cette réalité immatérielle, ce langage intrinsèque et propre à l'oeuvre d'art, qu'elle soit picturale ou littéraire.

"C'est ainsi que j'aurais dû écrire, disait-il. Il aurait fallu passer plusieurs couches de couleur, rendre ma phrase en elle-même précieuse comme ce petit pan de mur jaune"

Les pola[mériques]

2009-10-22T16:53:00.000+02:00

Afin de questionner notre regard face à une image, je me suis livrée à une petite expérience visuelle... de l'argentique au numérique...

Le phénomène LOMO

2009-10-22T16:33:00.005+02:00

Mais d'où sortent ces vieux boitiers en plastiques, qui semblent venir tout droit d'une autre époque et que tous les jeunes revendiquent passionnément ?

Le LOMO (Leningradskoye Optiko Mechanichesckoye Obyedinenie) est un vieil appareil photo (simple et bon marché) créé par les soviétiques dans les années 80.

Dans les années 90, deux autrichiens, Matthias Fiegl et Wolfgang Stranzinger décident de se réapproprier cet appareil aux allures de gadget. Ils fondent la Lomography Society qui revendique une démarche communautariste et affirme se libérer de tous les canons photographiques.
Pour leur première expo, par manque de place, ils assemblèrent tous leur clichés les uns aux autres, créant ainsi un mur d'image monumental et démocratique : le Lomo Wall, qui deviendra leur marque de fabrique.
Ce n'est plus la photo, mais l'addition des individualités qui fait l'oeuvre.

"Avec le numérique, on a perdu la culture de l'erreur. Avec Lomo, vous allez faire dix photos, trois seront ratées, deux vous plairont et, peut-être, une sera géniale !"

Cat, lomographe hongkongais

Car ce qui fait le succès du Lomo, ce n'est pas tant le résultat de la photo (qui n'est pas de bonne qualité compte tenu du materiel...), mais plutôt l'expérience et le processus photographique.

Le Lomo n'est pas un appareil à produire de belles images, mais à vivre de vraies émotions.

"Ce que Lomography redonne aux jeunes, c'est le goût de l'aventure. Je vois des gosses de 15 ans venir à notre boutique à Hongkong, ils n'ont aucune idée de comment ça marche, comment mettre le film. Ils demandent où on branche la clé USB. Je vois qu'ils découvrent l'argentique et cela les émerveille"

Entretien Sophie M / Mercredi 21 Octobre

2009-10-21T23:48:00.005+02:00

Cette rencontre a révélé que je ne mesurais pas l'ampleur et l'étendue du mot authenticité. J'ai véritablement un problème d'appellation, et de choix de mots pour nommer mon domaine de recherche.
Quand je parle d'authenticité, je l'envisage en opposition au mot superficiel.
°le vrai/le faux
°l'indispensable/le superflu

D'une part, cette notion implique deux questions distinctes :
Parle-t-on de l'authenticité de l'objet/l'image que l'on regarde ? ou du regard authentique (ou non) que nous portons sur cette chose ?

D'autre part, si la question de l'authenticité se pose particulièrement aujourd'hui, cela ne veut pas dire qu'elle est propre à notre époque.

Je continue d'explorer la question…

À LIRE
Jacques Rancière
/le spectateur émancipé
/le destin des images

Réflexions autour de la photo

2009-10-20T22:21:00.006+02:00

En évoquant l'idée d'authenticité à travers le regard que l'on porte sur une image, je ne peux m'empêcher de me tourner en premier lieu vers la photographie.
En effet, avec l'avènement du numérique, la photographie ne cesse d'alimenter des débats interminables. Chacun cherche à défendre son bout de gras.
Les plus vieux regretteront leur bonne vieille pellicule ASA tandis que les plus jeunes se réjouiront de la facilité et de l'accessibilité à produire des photos numériques.

Mais qu'en est-il réellement ?
Les jpeg ont remplacé le papier aux senteurs chimiques, les albums Facebook ont pris la place de nos livre-albums. Et seuls les plus aventureux d'entre nous, se donneront encore le mal de développer leur photos, et encore faut-il avoir une bonne imprimante et du bon papier, quoi que dans le cas contraire, on apportera nos photos sur clé USB à une borne d'impression numérique, ou alors on fera un DVD interactif à regarder sur la télé !
Finalement avec le numérique, chacun peut y trouver son compte, sur papier ou sur écran, on a l'embarras du choix !
Pourtant certains continueront de vous dire "rien n'est comparable au piqué et à la profondeur d'une photo argentique !"
Si on me pose la question, je répondrais qu'une photo est une photo, ce n'est qu'une image imprimée sur papier. Nos technologies sont suffisamment avancées pour produire des photos qu'une qualité à s'y méprendre ! Alors arrêtons de chercher la p'tite bête, et intéressons nous plutôt au processus, car c'est véritablement le point sur lequel le numérique a changé nos moeurs et nos rapports à l'image.

Avant, lorsqu'on prenait une photo avec un appareil argentique, on se représentait la photo dans notre tête, on produisait une image mentale qui était la représentation de ce que l'on voulait photographier.

Aujourd'hui, l'image apparait sur nos écrans LCD, il nous suffit de bien cadrer et d'ajuster nos réglages, on voit en direct notre photo avant même de la prendre. Et puis si on n'est pas vraiment sûr, on peut la visualiser sur l'écran, zoomer, recadrer et éventuellement l'effacer et recommencer.
On rentre à la maison, on branche le cable USB, et en quelques minutes on récupère les 278 photos prises ce week-end. On redécouvre nos clichés sur écran, quoi qu'on les connait déjà bien, puisqu'on les a pris tout à l'heure.

Avec l'argentique, la photo n'est qu'un souvenir de notre imagination tant qu'on n'a pas apporté la pellicule chez un photographe. Et des fois ça prend du temps avant qu'on prenne le temps de le faire. Et puis on retournera chez le photographe pour récupérer nos clichés, accomplissant ainsi une sorte de rituel inévitable, faisant parti intégrante du processus. La photo ne peut exister que par sa matérialisation sur papier.

Le numérique a donc bouleversé nos habitudes en permettant l'existence de la photo dès le moment où on aura appuyé sur le déclencheur. La virtualité est l'essence de la photo numérique. Et nous avons totalement intégré cette existence immatérielle qui la définit, aussi étrange cela soit-il...

Les Arts Verts

2009-10-20T17:14:00.005+02:00

Les Arts Verts sont une association fondée par un groupe de plasticiens en 1996, autour du livre d'artiste et de l'estampe.
Exposition le week-end dernier à l'Hôtel de Ville de Choisy-le-roi.
Parmi les oeuvres exposées, deux projets ont retenu mon attention :

La série Tango de Geira Auestad Woitier.
L'artiste utilise ici le livre pour sa matière première : le papier.
Chaque page méticuleusement pliée et assemblées, selon un schéma précis, donne une nouvelle forme abstraite. Le livre est ainsi dépossédé de tout son sens. Cette sculpture est présentée sur un miroir, ce qui trouble notre perception de la forme de l'objet.
On s'interroge, entre le réel et le reflet, on cherche à identifier cet objet étrange qui à la fois nous semble familier.

La Rencontre au Musée des horreurs de Pierre Lescault.
Ce livre a la particularité d'être entièrement constitué de pièces de métal. Les pages sont de fines feuilles de laiton et de cuivre. Le texte est gravé à l'aide d'un brunissoir.
Il n'a finalement rien à voir avec un livre classique et en présente pourtant toutes les caractéristiques.
Juste en utilisant un support différent, l'artiste introduit la notion de reflet, de froid, de bruit...

About women

2009-10-20T15:24:00.005+02:00

Ce livre, tout comme le précédent, a été réalisé pendant mon séjour en Inde, avec les moyens du bord et les matériaux locaux.
Celui-ci aborde la condition de la femme, d'un point de vue esthétique. Car si la femme indienne manque considérablement de reconnaissance et de respect, il est assez paradoxal de voir tous les produits qui lui sont adressés : soieries, bijoux, henné, bangles... Tant d'artifices pour la satisfaire, ou lui faire oublier la réalité de sa condition ?

Par l'utilisation de matières indiennes (authentiques ?), j'ai voulu mettre en avant ce contraste.
Chaque page se présente comme une petite scènette que le lecteur est inviter à découvrir.
Si le traitement du sujet semble un peu naïf, c'est parce que ce projet fut la réponse à un besoin irrépressible de produire et de faire travailler mes petites mains pendant l'été. Il répond d'avantage à une envie plastique qu'à l'expression d'un questionnement profond.

The Temple Book / Le temple de poche

2009-10-20T11:37:00.008+02:00

Lorsque je suis partie à Varanasi, je m'attendais à être totalement enivrée tant d'un point de vue visuel et spirituel que sensoriel. "Tu vas voir Varanasi c'est magique !" qu'on m'avait dit.
À l'arrivée, j'ai découvert que c'était plutôt business-shop-advertising et que prières et cérémonies quotidiennes avaient laissé leur place à des slogans pour dentifrices et lessives en poudre exposés sur des affiches 4 par 3 dominant les rues de la ville.
Cependant la spiritualité est bien là, partout autour de nous. On ne perçoit pas cette omniprésence au premier coup d'oeil, c'est en passant du temps à observer le quotidien qu'elle devient évidente, car elle fait partie intégrante du quotidien, et ne répond pas à de grands rites spectaculaires. La religion se vit et se pratique tout au long de la journée.

Focus sur les temples de rue qui peuplent les rues de la ville. Ils se présentent souvent comme des petites cellules grillagées et fermées à clé. À l'intérieur on y trouve des représentations divines, des offrandes, de l'encens, des fleurs... Il sont dédiés à un ou plusieurs dieux, et chacun existe à sa manière. Ils participent au quotidien de tous, et tout le monde peut venir en profiter.

J'ai voulu imaginer un livre qui mettent en avant cette idée d'omniprésence camouflée, en proposant une lecture en deux temps : le lecteur fait face à une première image lorsqu'il ouvre la page, mais il lui faut passer derrière pour découvrir ce qu'il y a vraiment à voir.

MONTRER/CACHER
mise en abyme du temple de rue dans le livre.

Entretien Erik N / Vendredi 16 Octobre

2009-10-20T01:45:00.006+02:00

Si l'idée d'authenticité implique une rigueur, et une vigilance accrue, elle suppose également une certaine violence, car l'authenticité n'accepte aucune retenue.
Quelque chose d'authentique se voudra vrai, d'une vérité profonde, si dure soit cette vérité.

L'inde, véritable, authentique, est difficile à vivre et violente, bien loin de la séduisante image culturelle qu'elle affiche.

Utiliser ces contradictions, et ces contrastes.
Jouer sur les oppositions.
Par le biais d'une générosité pictural (esthétisme indien), dénoncer dure réalité.
Traiter l'authenticité sous le regard de la femme en inde ?

À VOIR
Temple portatif
Moucharabieh
Mahabharata

À FAIRE
---> continuer à expérimenter objets de lecture
/jouer sur différente échelles
/disparition du livre au profit d'un autre objet

Entretien Joëlle L / Jeudi 15 Octobre

2009-10-20T01:25:00.008+02:00

La notion d'authenticité est un vaste domaine de réflexion.
Il faut donc y définir mes limites, et cadrer précisément mon champ de recherche.

Je parle d'authenticité en terme d'engagement total, d'immersion complète dans ce que je regarde/vois et donne à voir.

De ce point de vue, être authentique nécessite une qualité de regard et de pensée, et par conséquent une certaine vigilance, tout comme une exigence particulière.

"C'est un vrai job de voir les choses [...] on n'est pas dans l'art chic !"

Joëlle Labiche

À l'heure actuelle, nous ne savons plus regarder une image.
La faute à nos multiples écrans qui alimentent notre passivité ?
Est-ce la prolifération des images autour de nous qui nous oblige à être si sélectif dans ce que nous regardons que nous en oublions même comment les regarder ?

En sollicitant la participation du spectateur, on le pousse à vivre l'oeuvre pour pouvoir la voir.

À FAIRE
---> PRODUIRE/ARCHIVER/NOTER
---> Utiliser mon expérience en Inde
/créer des situations pour rapporter ce que j'ai vécu.
/générer des expériences pour parler de la mienne
/expérimenter tout types de médias, et les faire dialoguer/les confronter

Entretien Sophie M / Mercredi 07 Octobre

2009-10-20T01:06:00.007+02:00

Afin d'éviter les malentendus, les contre-sens ou les dispersions en tout genre, je vous propose de bref compte-rendu de mes rencontres avec les différents profs.
Inaugurons cette nouvelle rubrique avec Sophie M. professeur de Culture G.

Lors de cette entrevue, une notion très importante est ressortie, celle de l'expérience sensible.

Qu'est-ce qu'être en relation avec un oeuvre ?
Qu'est-ce que ça nous fait ressentir ?
Qu'est-ce qu'il se passe entre le spectateur et l'oeuvre ?
Y-a-t-il le temps de l'oeuvre et le temps après l'oeuvre ?

Le livre est-il la conséquence de ce questionnement ? Son expression formelle ? Ou est-il la conséquence d'une expérience ensuite rapportée sous cette forme ?
Le livre raconte/rapporte/rassemble

À VOIR
Rirkrit Tiravanija
Marie-Ange Guilleminot
Marcel Proust le petit pan de mur jaune (rapport tableau/écriture)
Yves Duranthon le lait noir

À FAIRE
--> dans un musée, observer comment le spectateur regarde l'oeuvre
--> créer/inventer/proposer des situations/des expériences

La raison imaginative

2009-10-20T00:50:00.003+02:00

La faculté par laquelle nous jugeons de l'authenticité, le romancier anglais Joseph Cowper Powys l'appelle raison imaginative :

«une sorte de vision complexe et sublimée de la totalité de la nature individuelle de chacun, y compris ses cinq sens, ses facultés d'intuition et de connaissance, ses réactions imaginatives et émotionnelles, en même temps que ce que les dieux, dans leur bonté, lui ont donné en sus de raison et de logique.»

Dans quelle condition peut s'épanouir la raison imaginative ?
Cette faculté doit-elle demeurée obscure, innommée ?

L'humanité ne serait-elle pas engagée dans un processus où l'appauvrissement de la raison imaginative provoque un besoin accru d'actions et de divertissements, lequel en retour appauvrit d'avantage la raison imaginative ?

"Il faut libérer de nouveaux modes de pensée pour réimaginer notre présent et donc notre futur"

C'était avant la télé...

2009-10-20T00:46:00.002+02:00

En 1937, Gustave Thibon a dit :

«Les réactions affectives d'un individu s'appauvrissent, glissent sur le plan du jeu et de la fiction dans la mesure où se multiplient autour de cet individu, les excitations artificielles. À la limite les états affectifs les plus naturels et les plus profonds (l'amitié, l'amour, les convictions religieuses et politiques, etc.) deviennent, dans l'âme épuisée, aussi irréels, aussi truqués que le monde des machines, de papier imprimé et de fausse sexualité, qui constitue le milieu urbain. Ici, la parfaite adéquation au milieu équivaudrait à la parfaite déshumanisation de l'homme.»

Diagnostics

L'authenticité décortiquée

2009-10-20T00:07:00.006+02:00

Puisque le mot-clé de mon sujet serait l'authenticité, cherchons à en savoir un peu plus...

J'ouvre mon Petit Robert... alcaloïde... apothicaire... astragale... ah nous y voilà ! Authenticité :

"Qui exprime une vérité profonde de l'individu et non des habitudes superficielles, des conventions"

On parlera d'un acte authentique en droit.
Des pièces authentiques d'une collection.
Ou encore d'un titre authentique de noblesse.

Le sens contemporain désigne davantage "une qualité intérieure si fondamentale et si complexe qu'on se demande s'il n'est pas présomptueux de tenter de la définir"

D'accord... mais qu'est-ce que c'est que l'authenticité ?

L'authenticité est une notion moderne apparue au XXè siècle et qui a remplacé la vertu traditionnelle.

Longtemps sous l'emprise des idéaux, l'homme évaluait ses actes d'après la norme imposée par la religion. Désormais, ses actes seront bons dans la mesure où ils seront l'expression du moi.

Mais qu'est-ce que le moi véritable ?
Comment percevons-nous qu'une personne est authentique ou superficielle ?

Nous jugeons de l'authenticité sans raisonner, par intuition.

"Un sentiment est authentique si le réel y occupe tout l'espace affectif disponible, ne laissant aucune place a la conscience compensatoire. J'aime monter à cheval. Ce sentiment est authentique dans la mesure ou il est inspiré par le cheval plutôt que par l'opinion selon laquelle les gens biens se plaisent à cheval"

Sous ce point de vue, l'authenticité est la liberté face à l'opinion.

Mais aujourd'hui l'authenticité est menacée par la prolifération des images et des opinions et la croissances des processus rationnels.

Nous ne sommes pas fait pour avoir l'embarras du choix.

Ce qui menace l'authenticité c'est justement la liberté, la liberté dans nos choix que notre société tend à orienter vers une multitude de choix superficiels, ce qui finit par affaiblir notre jugement.

Cependant nous pouvons développer en nous la faculté par laquelle nous jugeons de l'authenticité. Cette faculté, essentiellement intuitive, agit comme un flair.
Et c'est par la nature et les oeuvres d'art (si elles sont elles-même authentiques) que nous pouvons nourrir ce flair.

d'après l'Encyclopédie de l'Agora

Problème d'appellation…

2009-10-19T23:55:00.001+02:00

Alors que certains travaillent sur les illusions, d'autre sur la réparation, ou encore la mémoire, je suis toujours dans l'incapacité de nommer mon sujet et de définir clairement, avec quelques mots, quel est mon domaine de recherche… Et par conséquent, j'ai beaucoup de mal à en parler de manière claire et simple…

Il est évident que mon univers personnel et mes moyens d'expression tendent vers le livre et et plus encore : les objets de lecture.
Mes travaux des années passés ont révélés une envie d'explorer les formes du livre par tous types de systèmes et de pliages (voir archives du mois de juin).
L'expression de mon travail passe toujours par la manipulation, et la participation du spectateur/découvreur.

Je bricole des pages, découpe du papier, assemble des matières et confronte tout ça ensemble pour voir ce que ça donne, un soupçon de poésie et d'imagination, c'est le moyen par lequel je m'exprime.

Mais attention à ne pas s'y perdre… le livre n'est pas mon sujet, encore moins ma problématique. Il sera, dans le meilleur des cas, la conséquence de mes réflexions.

Je vais donc laisser tomber mes petits bouts de papier (pour le moment…) pour me concentrer sur ce que je veux vraiment dire.

Et pourtant, au delà du côté formel, mes expérimentations de papier témoignent d'une volonté bien plus profonde : je l'appellerai pour le moment, la quête d'authenticité…

°manipuler un livre, un objet :
°le découvrir
°l'apprivoiser
°percevoir
°entrevoir
°ressentir
°vivre une expérience sensorielle, émotionnelle
°(r)éveiller nos sens, se reconnecter

Prayer Wheels

2009-10-19T22:58:00.003+02:00

En seconde postion de ma liste de voyage arrive les moulins à prière.
Dans la continuité des drapeaux à prières, les moulins (ou mani korlo) sont constitués d'un cylindre rempli de mantras et tournant autour d'un axe vertical.
Tourner un moulin à la même valeur spirituelle que de réciter la prière du mantra, la prière étant censée se répandre ainsi dans les airs comme si elle était prononcée.

Petit mode d'emploi du moulin à prière :
°toujours l'utiliser de la main droite
°le moulin doit être tourné dans le sens des aiguilles d'une montre (afin que le mantra soit lu dans le sens où il a été écrit)

Petite compilation des moulins à prières rencontrés sur la route :

Prayer Flags

2009-10-19T22:24:00.003+02:00

Parmi mes découvertes de voyage, les drapeaux de prières tibétains (les lungtas ou chevaux de vent) arrivent en tête de ma liste.
Ces petites banderoles colorées qui flottent au vent sont dispersées partout dans les villes, les villages, sur les routes. Chaque rectangle de tissu est imprimé de mantras.

[Le mantra est une prière composée d'une série de sons répétée de nombreuses fois suivant un certain rythme, support de méditation. Le mantra est basé sur le pouvoir du son. C'est par la vibration du son et par sa résonance que le son transforme son environnement, ainsi que les personnes qui le récitent. Comme le mantra est répété de nombreuses fois afin de produire un effet, il introduit donc la notion de cycle et de répétition]

Ces mantras imprimées sur tissu sont ainsi diffusés en continu par l'action du vent.

Mon intérêt s'est porté sur l'idée de faire appel à un élément extérieur (et qui plus est naturel) pour permettre la diffusion d'un message.
On ne lit pas la prière, c'est la prière qui s'offre à nous, et nous entoure. Elle s'adresse à tous et est omniprésente au quotidien.

Les Indes de l'Inde

2009-10-18T17:20:00.006+02:00

L'Inde ?
Pourquoi ?
Comment ?
Où ça ?

Voici un résumé critique de mon expérience :

Je suis partie en juillet dernier faire un stage dans une association spirituelle à Varanasi (ville sainte de l'hindouisme) en Inde du Nord. Mon rôle était de les aider à développer des films d'animations sensibilisant les populations rurales à la santé, l'hygiène, l'alimentation.

Je n'ai pas réussi à m'adapter à mes conditions de travail (physiques et morales), ce qui m'a obligé à mettre un terme à cette expérience au bout de d'un mois.

La culture indienne, très stricte, très complexe, très cloisonnée (et particulièrement à Varanasi où la religion est omniprésente) est très très très difficile à appréhender quand on le vit de l'intérieur (et quand on est une femme..…..)

Entre le travail et le logement (chez une famille locale) j'ai eu l'occasion de vivre le quotidien de la femme indienne, et cela n'a rien d'agréable. On a beau avoir conscience de cette réalité, il faut vraiment le vivre pour en mesurer l'étendue et la gravité.
Après m'être affranchie, je suis partie sur la route de l'Himalaya pour découvrir le Ladhak et le Cachemire (extrême Nord-Ouest), où je suis allée à la rencontre de la culture bouddhiste (Ladhak), et islamique (Cachemire).

Si l'hindouisme m'a laissé totalement perplexe, j'ai été particulièrement sensible au bouddhisme et notamment à la découverte de leurs "objets de prières" qui interrogent la relation entre l'individu et l'objet, l'objet et l'espace, et la diffusion d'un message spirituel via l'objet, dans l'espace.

Je me suis rendue compte qu'on ne pouvait pas parler de l'Inde mais plutôt DES Indes. La culture, la religion, l'alimentation, l'environnement, la langue, la morphologie des habitants, sont diverses et variés selon la région où l'on se trouve.
On ne peut donc pas faire de généralité sur l'Inde. Ce sera comme dire que l'Espagne est pareil que la Suède, après tout c'est l'Europe !

D'autre part, l'emprise de la religion hindoue sur la société indienne et ses conséquences (notamment la condition de la femme) est à relativiser.
Car cette réalité est bien différente selon les régions. Des villes comme New Delhi et Mumbaï sont des villes modernes et bons nombres de femmes sont émancipées de ce carcan culturel, elles font des études et s'habillent à l'occidentale (même si elles ne peuvent toujours pas choisir leur mari et restent liée à leur caste).
Varanasi étant la ville la plus spirituelle de l'Inde, les vieilles traditions sont le quotidien de tous et pour tous.

Parallèlement, l'Inde est sans doute l'un des pays les plus touristiques du monde… Et notre société occidentale ne se gène pas pour nous vendre une image de l'Inde irréaliste et totalement fausse.
D'autant plus que le touriste ne voit que ce qu'il veut voir, et se voile la face sur cette réalité si triste… la plupart ne sont là que pour consommer l'Inde.
Ils viennent prennent leur photo du Taj Mahal, en évitant de regarder la misère environnante, et rentre chez eux pour pouvoir dire "j'y étais, regardez comme c'est beau !".
À savoir que dans certaines régions (par exemple le Radjasthan), certaines scènes sont orchestrées en faveur des touristes : les locaux en magnifiques costumes colorés, sont en réalité des employés rémunérés qui ne paradent que pour le plaisir des touristes.

L'Inde est-elle encore authentique ? En tant qu'étranger il est vraiment difficile de s'y retrouver lorsqu'on est considéré comme un numéro de carte bancaire, et où toute conversation se révèle être intéressée.
De toute façon, par défaut, nous sommes des hors-castes, tenter de s'intégrer se révèle être une mission quasiment impossible.

Pour conclure, je n'ai pas eu le "coup de foudre" pour l'Inde, et pour le coup j'ai envie d'en parler. Non pas pour dénoncer la réalité indienne, mais plutôt pour réfléchir à une notion beaucoup plus universelle qui est l'authenticité, notre quête de l'authenticité et notre besoin d'authenticité…

Affaire à suivre....

Le point voyage

2009-10-18T17:17:00.003+02:00

Après l'Afrique, l'Inde…

Mais pourquoi je voyage ?

Pour moi, voyage rime avec immersion, vivre "à la manière de".
Lors de mon précédent voyage en Afrique de l'Ouest, j'ai vraiment vécu à l'africaine, avec ces contraintes et ces inconvénients.
C'est pour moi le meilleur moyen d'aller à la rencontre d'un pays, d'une culture, en se confrontant directement à sa réalité.
Je n'envisage pas le voyage en terme de tourisme, mais plutôt en tant qu'engagement total.
C'est la raison pour laquelle je ne voyage jamais sans raison, et je cherche toujours à collaborer avec des associations locales.
Quitte à découvrir un pays, autant allé y faire quelque chose de constructif, et mettre mes compétences (de graphiste) au service de quelque chose de concret.
Certains voyagent pour consommer, je voyage pour contribuer.
En contribuant, je découvre, j'apprends, je nourris mon univers personnel et je me fais ma propre idée du monde qui m'entoure.

Stimuliblog reprend du service

2009-10-18T14:41:00.002+02:00

Après une longue absence forcée, Stimuliblog revient plus motivé que jamais ! Pour ceux qui nous rejoignent, je résume brièvement le pourquoi de cela :
Ce blog est exclusivement consacré à mon projet de DNSEP, pour que vous tous, professeurs, collègues, amis et autres connaissances puissiez suivre en direct mon travail, et m'aider à conduire mon projet du mieux possible !

Après un séjour de 3 mois en Inde, et quelques problèmes de santé et d'informatique, je suis de nouveau dans la course !
Beaucoup de choses à raconter, à présenter, à réfléchir…

Carte Magique #4

2009-06-22T02:53:00.006+02:00

Autre type de pliage perpétuel.

Carte Magique #3

2009-06-22T02:45:00.002+02:00

Ce système fait parti des pliages dit perpétuels, il n'y a ni début, ni fin, on peut le manipuler à l'infini.

Carte Magique #2

2009-06-22T02:00:00.001+02:00

Même principe que le précédent : on ouvre la page pour accéder à la suivante.
Ce pliage se structure à partir d'un patron de papier plié d'une certaine manière, tandis que le système précédent était composé de trois bandes de papiers enroulées autour de deux plaques de carton.

Carte Magique #1

2009-06-22T01:05:00.001+02:00

Penser le livre autrement, impliquer la manipulation dans la narration.
Voici un premier système qui pose la question de la page. Ici, on ne tourne pas les pages, on les ouvre. Une partie du contenu est toujours cachée à l'intérieur des pages.

J'ai découvert ce système au workshop pop-up de l'Atelier du Livre du Musée Royal de Mariemont

Penser de nouveaux objets de lecture

2009-06-21T13:49:00.004+02:00

Les objets de notre quotidien tendent de plus en plus à se numériser et le livre n'est pas épargné.
Je pense qu'il est important de réfléchir à d'autres alternatives. Si le livre, tel que nous le connaissons, est désormais dépassé, c'est le moment de s'interroger sur de nouveaux moyens de lectures, en revendiquant l'aspect authentique du livre ainsi que la participation du lecteur dans la manipulation de l'objet.
Cette démarche est motivée par l'envie de reconnecter les gens avec le monde qui les entoure. Trouver le juste équilibre entre numérique et authentique.
Procurer de nouvelles sensations, en interrogeant d'avantage nos sens.
Proposer une autre expérience de la lecture.

Le "Vibro" Book

2009-06-20T21:32:00.003+02:00

Lors des Ateliers d'Avril, j'ai participé au workshop robotique, encadré par Guillaume STAGNARO.
L'idée principale était de s'approprier des objets du quotidien et de modifier leur comportement grâce à la technologie Arduino.
Avec Édouard et Ludo, nous nous sommes intéressés à l'objet livre, dans sa forme la plus classique. Comment faire du livre un objet interactif ? Quelle perception aurons-nous de l'objet ? et par conséquent quelle expérience de la lecture ?
La technologie Arduino permet de donner vie à nos objets et de les faire interagir avec leur environnement et leur utilisateurs.
Nous avons donc réalisé un livre qui vibre lorsqu'on tourne les pages. Nous avons également placé un petit compteur mécanique qui décompte le nombre de pages tournées. Ce compte à rebours symbolise la vie de notre lecture, qui a une temps compté, un début et une fin.

Les réactions face à cet objet sont très variées, il peut choquer, déranger ou intriguer puis fasciner... En tout cas, il surprend, et ne laisse pas l'utilisateur indifférent. Il pose la question du rapport que nous avons à l'objet et à la lecture.

/!\ Allumez vos enceintes, ouvrez vos oreilles /!\

Inventaire de bruits de matières

2009-06-20T21:20:00.001+02:00

Par la suite, j'ai continué mes expérimentations en papier, en y ajoutant différents types de matières. J'ai répertorié toute une gamme de bruits de matières, déclinée selon le même principe : un système de frottement de lanquette lors de l'ouverture de la page.
Les matières testées sont les suivantes : carton ondulé, papier claque, satin, plexy ondulé, papier sulfurisé, papier photo argentique, essui-tout, papier à cigarette, papier de verre.
Le fait de rassembler ces essais dans un livre, leur permet de réellement exister. Au délà des bruits, on ressent davantage les vibrations du frottement des matières.
Les pages sont identiques (visuellement), pourtant elles proposent toutes une expérience sensorielle différente.
Certaines matières, comme le papier photo, ne s'écoutent pas (le bruit est quasi imperceptible) mais se ressentent (bruit qui glisse)

/!\ Allumez vos enceintes, ouvrez vos oreilles /!\

Essai en plexy souple

2009-06-20T21:08:00.001+02:00

Suite à mes premiers essais, j'ai pu constater que le papier tend à s'user à force de manipulations. J'ai donc tenter quelques expérimentations avec des matières plastiques (plexy type pochette de bureau), offrant une meilleure résistance.
Ce n'est pas évident de manipuler ce type de matériaux. La tension exercée par le pop-up est très forte et les pièces de plastiques se décollent... Bref, j'ai préféré retourner à mes petits bouts de papiers ! Voici tout de même un de mes essais.

/!\ Allumez vos enceintes, ouvrez vos oreilles /!\

Essais en Bristol

2009-06-20T20:56:00.001+02:00

Voici mes premiers essais en papier Bristol.
Les bruits obtenus sont très différents les uns des autres, alors que la matière première est la même. On peut classer ces différents sons par "types de bruits" :

les bruits qui coincent
les bruits qui frottent
les bruits qui caressent
les bruits qui grattent
les bruits qui glissent

/!\ Allumez vos enceintes, ouvrez vos oreilles /!\

Art du Projet

2009-06-20T20:24:00.001+02:00

Ce 2ème semestre, j'ai suivi l'A.R.C Art du Projet, encadré par Erik Nussbicker et Rafal Borkowski.
Dans le cadre de ce cours j'ai commencé à élaborer une reflexion autour du pop-up et de son potentiel sonore.
En manipulant mes livres animés, je me suis rendu compte que les systèmes de papier, du plus simple au plus complexe, produisaient des sons et des bruits de papier.
L'idée est de faire abstraction de l'aspect visuel du pop-up, fermer les yeux, écouter le livre. La lecture devient une promenade mentale à travers les pages où notre imagination écrit sa propre histoire, guidée par nos sens en éveil.

Bonjour hiver / Robert Sabuda
/!\ Allumez vos enceintes, ouvrez vos oreilles /!\

Enrico Castellani

2009-06-18T22:28:00.000+02:00

La recherche artistique de Enrico Castellani est le résultat d'une réflexion profonde et attentive sur la peinture et sur le sens traditionnel du tableau.
C'est de 1959 que date Superficie negra ("Surface noire"), son premier tableau monochrome obtenu en délinéant la surface de la toile grâce à une structure (derrière la toile) faite de clous fixés sur un cadre selon un dessin géométrique rigoureux. La disposition des reliefs se détermine à chaque fois en fonction des dimensions de la toile et de la couleur choisie. La toile n'est plus considérée comme une surface bidimensionnelle, il est possible de faire entrer en jeu la lumière, le temps et l'espace. Superficie bianca va dans le sens des recherches artistiques considérant l'œuvre comme un tout, fait de la toile et du cadre, où l'environnement et la lumière environnante créent des rythmes espace-temps variant à chaque fois.

Superficie bianca - 1968

Massimo Bartolini

2009-06-18T22:09:00.000+02:00

Toute l'oeuvre de Massimo Bartolini est imprégnée de l'idée d'espace, conçu comme relation entre la nature et l'architecture, entre le paysage physique et le paysage mental. L'idée du passage, du chemin, de la ligne d'arrivée à traverser est l'aspect central de toute son oeuvre : installations, photographies, vidéos et dessins.
Le spectateur habite les oeuvre de Bartolini, en faisant un parcours sensoriel, souvent constitué de sons, de lumières, d'odeurs, pour explorer une nouvelle perception de l'espace qui a été transformé.
La recherche de l'artiste est donc de toucher aux sphères les plus intimes de l'esprit en parcourant des paysages mentaux pour dépasser les barrières spatiales et les limites qui nous sont imposés d'habitude. C'est ici que se situe l'importance du dessin, conçu comme représentation physique de l'espace mental. Bartolini présente ses dessins sur des feuilles de papiers pliées, de manière à obtenir des lignes qui s'entrecroisent et donnent lieu a une nouvelle réalité tridimensionnelle. Il cherche ainsi a créer des petits jeux de lumières et d'ombres et délinéer une tentative de conjuguer l'espace imaginaire et l'espace réel.

Senza Titolo (Airplane) - 2008

Quand le pop-up se met au livre d'artiste

2009-06-18T14:00:00.001+02:00

Le pop-up implique de nombreuses complications au niveau de l'édition (normes de sécurité, devis d'impression très élevés..)
De plus en plus d'artistes se sont appropriés ces systèmes pour faire des livres d'artistes (le plus souvent réalisés uniquement à la main et donc très cher....). C'est le cas de Philippe Huger, qui réalise ses livres animés en sérigraphie, les découpent et les assemblent à la main.

À la librairie NICAISE (145 bld Saint Germain Paris 75006), vous pouvez découvrir de nombreux ouvrages en pop-up. Notamment, le travail de Gaëlle Pélachaud, qui, elle aussi, compose ses livres à partir de systèmes de pop-up.
Sa démarche plastique "ne s’inscrit pas dans une nécessité de destruction, mais un besoin de sortir les pages du livre, de leur boîte, faire en sorte que les mots et les images s’envolent. Les recherches entre les supports amènent à une nouvelle perception de l’image, à une volonté de faire bouger les formes."

Kesako stimulus ?

2009-06-18T13:59:00.000+02:00

En psychologie, un stimulus (au pluriel, stimuli) est un agent matériel susceptible de provoquer un changement de comportement chez le sujet observé (humain ou non).

Dans le domaine de la psychologie expérimentale et de la biologie, un stimulus désigne tout ce qui est de nature à déterminer une excitation chez un organisme vivant : un son (stimulus auditif), image ou lumière (stimulus visuel), une source de chaleur (stimulus thermique), la sensation de gravité, un événement, un choc électrique, une odeur, etc.

Modalité sensorielle	Stimulus	Organe	Récepteurs
Vision	Lumière	Œil/ rétine	Photorécepteurs
Audition	Sons	Oreille / Cochlée	Mécanorécepteurs
Olfaction	Chimiques	Cavités nasales	Chimiorécepteurs
Gustation	Chimiques	Papille gustative	Chimiorécepteurs
Somesthésie générale	Mécaniques	Peau, derme et épiderme	Mécanorécepteurs

Note d'intention

2009-06-18T13:58:00.000+02:00

Voici mes intentions pour la 5ème année, telles que je les ai présentées à mes profs :

En vue de mon DNSEP, je souhaite m’interroger sur nos cinq sens comme moyen de perception et de compréhension.
Cette réflexion est basée sur un constat de notre société où l’image est omniprésente et prédominante dans notre quotidien (à travers écrans, affiches, publicité...).
La majorité de nos moyens de communication ne font appel qu’à notre vue. Nos autres sens, quant à eux, sont de plus en plus passifs, ce qui réduit de manière considérable notre perception des choses. D’après des études récentes sur le cerveau, nos cinq sens ne sont pas pas autant dissociés qu’on ne le pense.
Ma volonté est de me détacher de notre conditionnement visuel pour questionner d’avantage le son, la matière ou encore la lumière comme vecteur de sens. L’idée fondamentale est de s’interroger sur de nouveaux moyens de communication faisant appel à tous nos sens pour nous reconnecter avec nous-même et le monde qui nous entoure.

Pour répondre à ce questionnement, je souhaite expérimenter des système de pliages de papier dans l’espace du livre.
Depuis la 1ère année, je voue un intérêt particulier aux livres à systèmes, et aux pop-up, qui questionnent l’espace du livre. La technique du pop-up est trop souvent réduite à la littérature jeunesse (où ces systèmes ne servent pas forcément la narration, et sont utilisés gratuitement).
Pourtant ces systèmes de papier m’apparaissent très intéressants parce qu’ils ne stimulent pas que notre vue (comme la plupart des livres) mais font aussi appel à nos autres sens, par leur aspect tactile mais également sonore.

Cette année, j’ai commencé à établir une bibliothèque de sons et de bruits de papier, en me basant principalement sur l’étude du papier Bristol mais en explorant également d’autres types de matériaux (plexy, carton, tissu...) par des systèmes de frottements lors de l’ouverture de la page.
Le pop-up ne sert plus à être vu mais ressenti.

Le contexte de cette recherche reste encore à déterminer.
Je m’apprête à partir en Inde pour les trois prochains mois,
et je souhaite mettre ce voyage au profit de mes réflexions.
Comment parler de l’Inde sans n’en montrer aucune photo ? Comment traduire un environnement étranger ?
Comment rendre compte de nos sensations et nos émotions ressenties ?
Proposer un carnet de voyage, qui ne donnerait rien à voir,
mais où tout serait à vivre ?

Ce ne sont que les premières pistes de recherches, je compte sur mon voyage pour m’aider à trouver des réponses et poser clairement mon sujet.

Première rencontre

2009-06-18T13:44:00.000+02:00

Voilà la 4ème année vient de se terminer (youpi !)
On est officiellement les nouveaux 5ème années, ceux que personne ne voit jamais, perdus dans la plus haute salle de l'école où aucun autre étudiant ose s'aventurer !!
C'est donc le moment de mettre en place des outils de travail pour l'année prochaine.
Ces trois prochains mois vont voir naître les prémices de ce qui sera mon projet de diplôme.
"Feu BLOG À MAT... Welcome Stimuliblog !"